KAMO KUN

Vivos a las apuradas, todo el tiempo ocupados que hasta nos olvidamos de vivir. Tal vez, la situación por la que atravesamos nos lleva a ello (no voy disertar algo que todos sabemos).
Pero me preguntaba: ¿Cuando llegará nuestro Caballero de Cydonia?
Siempre esperando que alguien nos soluciones nuestros problemas. Alguien que nos saque del pozo.
Y bien, ahí me encontraba en la imensidad de la belleza, sumergido en mis pensamientos, tal vez esperando en Cydonia. Sin percatarme de algo importante: "Yo soy un caballero de Cydonia", cada uno de nosotros es un caballero de Cydonia, sólo hace falta abrir los ojos y comenzar a cambiar uno mismo y asi cambiar lo que nos rodea. Reunir fuerzas, voluntad y coraje, para enfrentarse día a día a lo que nos espera al salir por la puerta de casa.
Como Caballero de Cydonia haré lo correcto.
Como Cabellero de Cydonia no bajaré la mirada.
Como Caballero de Cydonia iré siempre al frente.
Como Caballero de Cydonia soportaré con firmeza los embates de la vida.
Como Caballero de Cydonia pelearé incansablemente.
Como Caballero de Cydonia luchare hasta la muerte.




Como caballero de Cydonia te diré:

Ven a cabalgar conmigo
a través de las venas de la historia,
Te mostraré un dios
que se durmió en su trabajo
¿Cómo podemos ganar?
Cuando hasta los tontos pueden ser reyes.
No pierdas tu tiempo o
el tiempo de perderá a vos.
Nadie me atrapará vivo
Ha venido el tiempo para
hacer las cosas bien.
Vos y yo debemos pelear
por nuestros derechos.
Vos y yo debemos luchar
por sobrevivir.

Saber pedir perdon... reconocer cuando uno comete un error, cuando está en falta con otra persona, o varias. Disculparse, aceptando el mal que ha causado en el otro, cualquiera sea el motivo.
Para algunos es difícil, porque es humillante, pues marca una carencia moral propia. Reconocer estar equivicado y quedar mal ante otros, pero no se dan cuenta que pedir perdon es una señal de grandeza espiritual si es realmente una disculpa sentida y conciente, y sobre todo, del corazón.
Demuestra también que te has detenido a pensar en los sentimientos de otra persona.
También es un gran dilema el cuando nos debemos disculpar, si en el momento, mientras todo está en caliente, o bien, dejar a que se aquieten las aguas, que se calme la situción o la otra persona. Si lo dejamos pasar puede que luego sea muy tarde, quizas si lo decimos en el momento es peor.
¿Cómo o qué medios usar?¿Qué decir? Hablar cara a cara y decirlo, es lo más sencillo. Otros prefieren escribir, cuentos, cartas, poemas, hay quienes lo hacen con canciones, aqui tengo una por ejemplificar:

El género tiene una legión de fans en todo el mundo, los ‘otakus’. Este año, la fiebre nipona despertó en Mendoza, para iniciar su propia saga cultural. Atentos: mañana arranca la Primera Fiesta Cosplay a puro disfraz, films y pop rock ponja.

Todo parece indicar que 2008 ha sido el big bang del animé local. Por empezar, un tsunami de películas inconseguibles fueron vistas -la mayoría por primera vez- en pantalla grande. Por otro, se armó una red de gente para organizar eventos subidos a la estética del género. ¿Más? Aparecieron secretos talentos delineando sus criaturas propias en formato ilustración y 3D. Exceleeente.

Meses atrás y hasta hoy, desde la Muni asomó el primer ciclo oficial especialmente dedicado al género: una serie de juntadas -con proyección mediante- que proponía títulos de culto, intercambio de data y enlaces vía red.

¿El público? Una no tan pequeña colmena conformada, sobre todo, por universitarios del mundo del diseño y demás humanidades, la mayoría abducidos desde sus infancias por cierta pasión ‘otaku’. Lectores, coleccionistas, cinéfilos de ese altermundo sangriento, alucinante, hiper poético...

¿Otakus? Reacios a toda clasificación extrema y al posible lastre de ‘tribu urbana’, estos amantes de la animación nipona prefieren no involucrarse con tales títulos: “los otakus son ultraeruditos del animé, son devotos, gente que vive dedicada exclusivamente a crear, consumir, coleccionar y cuidar esas joyas”, explica Mariana, una suerte de belleza manga de 19 años que, admite, no califica ni ahí para tanto. “Es raro que aquí en Mendoza encuentres un verdadero ‘otaku’ -confirma Luis Quintana, el curador del ciclo-. Lo que hay, sí, son personas muy lúcidas que aman el género”.

Del encuentro de estas mentes estimuladas por el estallido visual de obras como Akira, y de los cuerpos que llenaron sistemáticamente cada jueves del Microcine Municipal, nació una movida manganimé que mañana, finalmente, producirá la Primera Fiesta Cosplay Mendoza.

La idea es así: tal como se hace en varios espacios aptos para multimedias (del mundo y del país), una fiesta cosplay propone disfraces elaborados, lookeo y performances, proyecciones constantes y covers al mejor estilo pop rock japonés.

La versión mendocina tendrá una producción de vestuario propio, hecho por cada participante a su medida y según el personaje que le cuadre; tendrá concursos enfocados sobre las performances; tendrá el sonido en vivo de OTO Fire. El afiche, además, es una obra original seleccionada entre muchas, firmada por Andy Cobain.

Las coordenadas son éstas: mañana, la comunidad animé mendocina debutará su formato fiesta, desde las 21 (puntual) en Casa Usher (Paseo Alameda entre Chacabuco y Maipú).

(Nota Central que salió publicada en el Diarios Los Andes de Mendoza el día jueves 30 de Octubre 2008)

Perfil de un otaku

Definición: La palabra otaku viene del japonés (o, una partícula honorífica) + (taku, casa); en general, describe a un sujeto que pasa gran parte de su tiempo encerrado en su fanatismo hacia el manga y el animé.

Meca: Los Comiket (exposiciones de manga y fiestas colplay) que se realizan en el Centro de Convenciones de Tokyo, conocido también como Tokyo Big Sight.

Interés: todos los géneros del animé.

En especial:
-Animé progresivo: animación hecha con propósito de emular la originalidad japonesa.
Ejemplos: “Neon Genesis Evangelion“
-Cyber punk: La historia sucede en un mundo devastado. Ejemplo: “El Puño de la Estrella del Norte“
-Ecchi: presenta situaciones eróticas llevadas a la comedia. Ejemplo: “Golden Boy”
-Hentai (literalmente "pervertido"): es el animé pornográfico. Ejemplo: “Bible Black“
-Kemono: humanos con rasgos de animales o viceversa. Ejemplo: “Tokyo Mew Mew“
-Magical Girlfriend. La historia principal trata sobre una relación entre un ser humano y un alienígena, un dios o un robot. Ejemplo: “Onegai Teacher “
-Gekiga: término usado para los animé dirigido a adultos, significa "imágenes dramáticas".
-Maho shojo: la protagonista es una “magical girl”, chica-bruja o con poderes mágicos.
Ejemplo: “Corrector Yui“
-Mecha: historias con robots gigantes. Ejemplos: “Mazinger Z”
-Spokon: historias deportivas. Ejemplo: “Slam Dunk”
-Gore: animé literalmente sangriento. Ejemplos: Elfen Lied

Hola a todos, queria aprovechar a todos mis amigos que compartieron la noche de mi cumple a mi lado! Gracias a los que estuvieron, a los que llamaron y los sms que enviaron FELIZCUMPLE al 1313 (...y pudieron descargarse los contenidos más hot para sus celulares...).
Sin Otro particular me despido!! (no voy a subir fotos, no me jodan!!)

Grata noticia para los amantes del manga y anime en Mendoza, ya que se realizará el 31 de Octubre (coinsidiendo con Halloween) la 1er Fiesta Cosplay de la Provincia. Tendrá lugar en Casa Usher (Alameda 2259 de Ciudad).



Para los que no tienen ni idea que es una fiesta Cosplay, tratare de explicar:

Cosplay proviene del ingles Costumer Play (juego de disfraces), el practicante, o sea el Costumer Player, se disfraza de algun personaje de Anime, Comic, Manga, Pelicula o Video Juego, incluso cantantes y grupos musicales e intentan interpretarlos en la medida de lo posible.
Estos encuentros surgieron en los '70 en Japon en las tiendas de compra-venta de Manga. Así pues dicha práctica siempre ha estado muy relacionada con estos productos, pero, con el paso de los años, se fue extendiendo hasta cruzar las fronteras del país del sol naciente y abarcar otros campos.

En la red podremos encontrar más info y fotos aqui les dejo algunos sitios para que visiten y miren
www.cosplay.com
www.cosplay-argentina.com.ar

Que visita!! que invitados! Los Muchachos de Deloreans se presentarán el Viernes 29 en Cacanos, nada más y nada menos que con MASSACRE.
Tuve el agrado de compartir un asado y un showcase en la radio 100.9 con MASSACRE.
Muy buena onda se podía sentir, quizas las buenas vibras de Walas, Fico (ya bastante recuperado, por suerte!!), Pablo M. Chaly y Bochi!!

Hola amigos, hace mucho que no paso por aqui y se debe a mi falta de TIEMPO!! El laburo, la facu, la banda, japones, los amigos, el laburo, ejercitarce, desembrutecerse, el laburo y el laburo...
¿Por qué faltan tanto esta magnitud física? ¿Hay escaces de TIEMPO? ¿EL que controle el TIEMPO, controlará el UNIVERSO?


Si bien sabemos que el "TIEMPO es DINERO, deducimos que el TIEMPO se cotiza en la Bolsa, no? o debería! Sería carísimo. Compre Acciones de TIEMPO, algunas HORAS para el laburo y el estudio, algunos MINUTOS para perder, y sí, SEGUNDOS para vivir, compratir con amigos o pensar en mi! Cada vez que pienso en que no tengo Tiempo se me viene a la cabeza este cuadro del "Perro Andaluz", Salvador Dalí


Hoy me hice un TIEMPITO (será que soy un artesano del TIEMPO!!) Dejé de lado laburo, estudios, amigos para pensar un poco en mi, como quien dice para parar la pelota. Organizarme un poco. Dentro de pocos días tendré vacaciones en el trabajo, descanzar un poco y dedicarme al estudio, quiero disfrutar estas minivacas, empezar con todo planeado. Tengo mucho por hacer, cosas que debo y cosas que quiero hacer. Por ejemplo la semana pasada, no pude ir al cine a ver una peli que me intersaba por falta de TIEMPO. Y es que hago tantas cosas que dejo de hacer otras tantas cosas!!! Se me estan acumulando todas las ideas que tengo para contarles.

"...Tiempo de plantar y de cosechar
Tiempo de hablar, también de callar
Tiempo para guerra y tiempo de paz
Tiempo para el tiempo y un rato más..."


Asi vamos por la vida, a las apuradas escasos de TIEMPO. No tenemos Tiempo para nada porque estamos ocupados todo el Tiempo.
Hoy me tomé un Tiempo (al menos eso proponia La Virginia, tomarse 5 minutos) para sentarme y escribir, mientras escucho algo de música, y ordeno mi cuarto. El aroma a chocolate de un saumerio satura el aire de todo el cuarto. Y escucho una poesia de Alfredo Casero:


Y hablando de empanadas visite el blog del "Comando Repulgue". Una muchacha de Rio Negro. ¡Está limadisima del balero!
¡Ademas es bajista! (aun que ya tengo bajista en mi banda)
¿Por qué mierda nací en Mendoza!? jajajaj (aun que me gusta mi ciudad)
Es tan perfecta que asusta!! (uh quiero evitar el enamoramiento! seria un blogamour!)

Pero sigamos con el TIEMPO, que no tenemos Tiempo para perder.
El loco pasa sin avisar cuando quiere, cuando uno no quiere que pase, que sea eterno ese instante, pero cuando miras el reloj, quedaste pegado!! es por eso que ya no lo uso, ni regalo relojes!!
O bien, todo lo contrario, cuando más embolado estás parece eterno, no pasa, todo se hace lento.


En fin, así pues bien concluyo. Debo organizarme para aprovechar al máximo mi Tiempo, por eso escribo todo lo que debo hacer y trato de establecer prioridades según se van dando (en el camino se reparten las cargas...) Cada uno que busca la mejor forma, la mas conveniente de hacer rendir el Tiempo. Sin dejar de lado, nuestras familias, amigos ni nosotros mismos. Convertirnos todos en artesanos de TIEMPO, en autores de TIEMPOS e intérpretes de nuestras Vidas. Que el Tiempo no se te pase ni vuele, disfrutar cada segundo. Esa es mi propuesta.






Encontré esta poesía o pensamiento sobre el Tiempo, no se quien es el autor pero queria compartirla con uds.

Tomate tiempo
para reir,
para llorar,
pero de alegria.
Tomate tiempo
para hablar,
para callar
Tomate tiempo
para amarte,
para amar a otro,
para decircelo,
para demostrarcelo.
Tomate tiempo
para estar con los que quieres,
o simplemente para recordarlos.
Tomate tiempo
para leer,
para imaginar,
para pensar,
para escuchar.
Tomate tiempo
para tirarte boca arriba
y mirar al cielo.
Tomate tiempo
para caminar
sin ir a ningun lado.
Tomate tiempo
para jugar,
para aprender,
para enseñar.
Tomate tiempo
para tener tiempo y vivir…
no cuesta nada

La comuna puso en vigencia un decreto que prohíbe este tipo de muestras en la calle principal del Centro porque bloquean la circulación y generan aglomeraciones.

Hace un par de meses, los inspectores municipales de Capital se acercaron a las estatuas vivientes ubicadas en la avenida San Martín y las obligaron no sólo a moverse, sino a trasladarse a otros sitios de la Ciudad. Bajo amenaza de que les iban a ser confiscados sus elementos de trabajo (los objetos donde se suben a modo de tarima o que forman parte del vestuario), debieron retirarse del lugar.

De todas maneras, la comuna les ofreció otros espacios públicos donde sí está permitido desarrollar actividades artísticas y culturales, pero en la calle principal ya no pueden verse estos personajes que sumaban un atractivo a las veredas.

Joshua Tapia tuvo que abandonar su vestimenta de soldado romano y el maquillaje color plateado para optar por uno de payaso. También debió olvidarse de la inmovilidad de la estatua y recurrir a la venta de globos tarea que, como no ocupa un espacio definido ni provoca aglomeraciones de gente, le permiten realizar los inspectores.

El joven, que fue una de las primeras estatuas vivientes en ubicarse en la avenida San Martín, contó que durante varios días se paraba a metros de la esquina de Las Heras y se iba cuando se lo solicitaban, hasta que la rutina se tornó insostenible y fue al municipio a solicitar un permiso.

Entonces, le indicaron que podía estar en calle Villalonga (donde fueron llevados los artesanos de Plaza España y el paseo Garibaldi), pero cuando probó sólo habían unos pocos puestos el fin de semana.

Así fue como Joshua decidió cambiar de actividad y dedicarse a vender globos vestido de payaso, como hace en otras partes del país para eventos o temporadas determinadas. Sin embargo, pese a que reconoce que de esta forma también gana dinero, planteó que le da pena no poder estar como estatua.

Con su vestimenta de indio completamente dorado, Sergio Bustos es el único que ha podido situarse en San Martín. Para lograr el permiso por 30 días, cuenta mientras abandona el pedestal y el personaje por unos minutos y recibe la mirada desconcertada de varios niños, estuvo yendo todos los días durante dos semanas a la comuna.


"Esto es cultura y no molestamos a nadie ni vendemos nada. Estoy callado y quieto y si alguien me da una moneda agradezco, pero no pido", señaló.

En cuanto a los amontonamientos de gente, el motivo esgrimido por los inspectores para pedirle que se fuera de San Martín, contó que ha visto cómo roban a personas que se detienen a mirar en una vidriera.

A él también le ofrecieron situarse en otros espacios, como la plaza Independencia y la Pedro del Castillo (en el Área Fundacional), pero indicó que los días de semana no va demasiada gente.

Por otra parte, Sergio, quien alterna su trabajo sentado y hablando todo el tiempo como telemarketer con el de estatua viviente, parado y sin hablar, señaló que teme que no le permitan seguir en la avenida.

En tanto, un vendedor ambulante, quien pidió reserva de su identidad, explicó que hace unos dos meses también le dijeron que debía mudarse a la avenida Godoy Cruz.

El hombre, que lleva casi 38 años en la calle, explicó que durante 10 días le pidieron que se fuera, pero siempre volvía a su lugar hasta que lo dejaron tranquilo. En este sentido recordó que el pedido fue extendido a los lustrabotas.


Por su parte, la directora de Cultura de Capital, Micaela Táber, explicó que los inspectores de Comercio e Inspección General son los encargados de controlar que los artistas callejeros tengan un permiso y que su área regula las actividades culturales que se desarrollan en los espacios públicos.

De todos modos, aclaró que está prohibido que se ubiquen sobre la avenida San Martín, porque bloquean la circulación y generan aglomeraciones; en cambio sí pueden hacerlo en la Peatonal -al oeste de la pérgola-, en plaza Independencia o en la Alameda.

Además, adelantó que cuando vuelva el calor han pensado armar un museo de estatuas vivientes al aire libre y que probablemente vaya rotando en distintos espacios de la Ciudad.



Fuente y fotos: Diario Los Andes 14 de Junio de 2008

Domingo 1 de Junio 2008

DIARIO DE VIAJE:

Salida: Ciudad de Mendoza
Hora: 09:07hs.
Destino: Vallecitos
Llegada: Vallecitos
Hora: 13:00

Bitácora
08:30hs: Nos encontramos revisando el "Rayo Dorado"(Aire, agua, aceite, etc.) y el equipaje: Bolsos térmicos, bebidas, abrigos, camara de fotos, grabador, pilas, cd (para ir escuchando música durante el viaje).
08:37hs: Temperatura MZA 0ºC.
09:07hs: Salida desde Casa Canizos. Tripulación completa:

• BrandaK
• Jesi K
• Willy F
• Juan Fa
• Gas-Ton
• K-mo

10:06hs: Compramos las provisiones para todo el día.
10:30hs: En Lujá, el"Kelonio Milenario" carga combustible.
11:00hs: El Rayo Dorado pierde visión del Kelonio Milenario.
11:15hs: Retomamos el contacto visual.
12:00hs: El Kelonio Milenario sufre algunos desperfectos, al parecer su fuel oil fue adulterado con mate cocido.
13:00hs: tras serpentear por un largo y sinuoso camino entre las montañas, pudimos habrirnos paso llegar con éxito a nuestro destino, Vallecitos.
15:12hs:Emprendemos el retorno.
15:35hs: El Rayo Dorado derrapa en ruta, la tripulación asustada logra salir aireosa de la dramática situación.
16:18hs. Paramos en el Salto para merendar. BrendaK pide muchas cosas pero no tiene dinero. Paga Jesi-K.

• Café con crema
• CAfé doble
• Submarino con Medialunas
  
• Cafe Inglés
  

Algunas fotos del viaje

En la antigua Grecia (469 - 399 AC), Sócrates era un maestro reconocido por su sabiduría. Un día, el gran filósofo se encontró con un conocido, que le dijo muy excitado:

- "Sócrates, ¿sabes lo que acabo de oír de uno de tus alumnos?"

- "Un momento" respondió Sócrates. "Antes de decirme nada me gustaría que pasaras una pequeña prueba. Se llama la prueba del triple filtro".?

- "¿Triple filtro?"?

- "Eso es", continuó Sócrates. "Antes de contarme lo que sea sobre mí alumno, es una buena idea pensarlo un poco y filtrar lo que vayas a decirme. El primer filtro es el de la Verdad. ¿Estás completamente seguro que lo que vas a decirme es cierto?"

- "No, me acabo de enterar y..."?

- "Bien", dijo Sócrates. "Así que no sabes si es cierto lo que quieres contarme. Veamos el segundo filtro, que es el de la Bondad.

¿ Quieres contarme algo bueno de mi alumno?"

- "No. Todo lo contrario..."?

- "Con que" le interrumpió Sócrates, "quieres contarme algo malo de él, que no sabes siquiera si es cierto. Aún puedes pasar la prueba, pues queda un tercer filtro: el filtro de la Utilidad. ¿Me va a ser útil esto que me quieres contar de mi alumno?"

- "No. No mucho."?

- "Por lo tanto" concluyó Sócrates, "si lo que quieres contarme puede no ser cierto, no es bueno, ni es útil, ¿para qué contarlo?".

por Ishtar - MMGG

Lo que soy para ti…lo que quiero ser para ti… un lienzo sin duda, en el que plasmes maravillosas obras, que tus dedos dibujen esos trazos y sean guías, guías de esas caricias que forman pinceladas fuertes, continuas, profundas, que se extiendan y provoquen formas, paisajes y caminos, solo marcados por el ritmo que te invade y te recorre, algunas veces tan lento y dedicado y otras tan incontenible, como trazando esos burdos bocetos para impedir que se borren esas ideas apenas concebidas, algunas dándote el lujo de la experimentación.

Un lienzo que se entrega sulfuroso ante la creación de un artista, que anhela ser terminada y renovada infinidad de veces, que contenga esos colores tan cálidos adheridos en cada respiro, en cada susurro, en cada parte de ese aliento sutilmente desprendido de esos labios invadidos, insaciables, desbordantes de calor.

Un lienzo que en ocasiones se mostrará ciego dándole paso a esos aromas, a esos sabores que desean ser absorbidos en cada fibra, para finalmente mirarse a sí misma en aquellos ojos llenos de deseo y contemplación…

Un lienzo imperfecto, con soledades, silencios y esos espacios vacíos, en busca de compartir esas ausencias es lo que deseo ser… ¿Porqué? Porque esa soledad no se debe buscar reemplazar, sino algo más que se debe compartir, aquellos que dan paso a esos silencios, que se vuelcan hacia mi en diferentes expresiones tan creativas, imperiosas, aquellas que me dicen más de lo que podrías decirme con palabras…

Soy donde siempre comienzas y terminas, te descubres, te analizas, te detienes, te diviertes y te inclinas hacia diferentes corrientes, al final siempre te das cuenta de que la obra terminada puede ser rápidamente reemplazada y mejorada.

Sáciate de mí si es lo que deseas, compleméntate conmigo, hazme parte de ti, más no permitas que invada tu esencia, porque todas estas cosas es lo que hacen que seas tan deslumbrante, intenso, apasionado y lleno de detalles… un alma única, maravillosamente única y yo… el resultado, como un espejo marcado por un tiempo y un espacio, mostrando al mundo, cada día… una obra de arte…

Jose-Manuel Thomas Arthur Chao, más conocido como Manu Chao (a veces aparece como Oscar Tramor) es un cantautor nacido el 21 de junio de 1961 en París, Francia, de padres españoles.

Manu Chao es hijo del periodista Ramón Chao, gallego de Villalba (Lugo) y de madre vasca de Bilbao y hermano de Bernardo Fernández Chao con el cual recorrió gran parte del mundo. Junto a él realizó la famosa canción ¨Primavera¨ esta letra esta basada en una experiencia en la cual les interesaba saber que hora era en diferentes países. También escribieron ¨Mr. Bobby¨ en homenaje a The King, El Rey, Bob Marley. Sus padres emigraron a Francia durante la dictadura de Francisco Franco. Manu y sus hermanos crecieron en Sèvres, al oeste de París.

A los 14 años tuvo su primer grupo, llamado Joint de Culasse, con su hermano Tonio del Borneo, y su primo Santi Cassariego. Más tarde llegaron los Hot Pants y Los Carayos, con los que se aproximaba ya mucho a la música festiva y la pachanga. Estos grupos llegaron a ser muy conocidos en París dentro de la música alternativa. En 1987 Manu, su hermano y su primo fundaron el grupo Mano Negra, que triunfó primero en Francia con el single "Mala vida" y después tuvieron giras por Sudamérica. Tras una larga temporada en el grupo (del 1987 al 1994), comienza su carrera en solitario.

Chao es políglota, pero canta, principalmente, en español, francés e inglés, cambiando de idioma a menudo en la misma canción. Aunque es uno de los artistas que mas vende en el mundo, es relativamente poco conocido en los países de habla inglesa.

Su música tiene muchas influencias: rock, chanson francesa, salsa, reggae, ska y raï argelino. Recibió estas influencias de inmigrantes en Francia, de sus relaciones ibéricas, de sus recorridos en América con Mano Negra y vagando tras la disolución del grupo. Muchas de las canciones de Chao son sobre el amor, la vida en los guetos y la inmigración, y llevan a menudo un mensaje de izquierda y libertario.

Manu Chao ha estado comprometido con las causas de su tiempo. Ha Colaborado con otras bandas cuando se le ha requerido con el fin de apoyar causas politicas. Manu Chao se ha mostrado en contra de la violencia en varias ocasiones.

Por otra parte, se solidarizó con la causa zapatista y el EZLN y ha incluido fragmentos de los discursos del Subcomandante Marcos en sus canciones. También se ha solidarizado con la causa de los okupas de Barcelona.

Su estilo personal ha influido en grupos como Amparanoia, y otros muchos.

En 2004 publicó un disco-libro (Sibérie m'était contée), en francés, con ilustraciones del dibujante polaco Wozniak.

El 3 de septiembre de 2007, salió a la venta su nuevo CD («La Radiolina») y un día después en vinilo.

Discografía

* 1998 - Clandestino

* 2001 - Próxima Estación: Esperanza

* 2001 - Manu Chao aux vielles charrues 2001. Euro Boots.

* 2002 - Radio Bemba Sound System

* 2004 - Sibérie m'était contéee

* 2007 - La Radiolina

Revolucionario agrarista mexicano. Hijo de una humilde familia campesina, Emiliano Zapata trabajó como peón y aparcero y recibió una pobre instrucción escolar.

Tenía veintitrés años cuando apoyó a la Junta de Cuautla en sus reivindicaciones por los ejidos de Morelos, su estado natal. La persecución desatada contra la Junta por el régimen porfirista lo llevó a Cuernavaca y luego a México como caballerizo del ejército.

De regreso en Morelos, Emiliano Zapata retomó la defensa de las tierras comunales y, en 1909, fue designado jefe de la Junta de Ayala. Al frente de un pequeño grupo armado, ocupó las tierras del Hospital y las distribuyó entre los campesinos.

Mientras el gobernador de Morelos, representante de los intereses de los terratenientes, enviaba fuerzas contra él, Genovevo de la O se sublevó en Cuernavaca. En el curso de los dos años siguientes, otros campesinos se levantaron en armas, entre ellos Tepepa, Merino y el maderista Torres Burgos, con quienes se alió Zapata. En marzo de 1911 se adhirió al plan de San Luis Potosí proclamado por Madero y, a la muerte de Torres Burgos, fue designado «jefe supremo del movimiento revolucionario del Sur».

Tras la caída de la dictadura de Porfirio Díaz, pronto aparecieron las discrepancias entre Zapata, quien reclamaba el inmediato reparto de las tierras de las haciendas entre los campesinos, y Madero, que por su parte exigía el desarme de las guerrillas. Por fin, Zapata aceptó el licenciamiento y desarme de sus tropas, con la esperanza de que la elección de Madero como presidente abriera las puertas a la reforma.

Elegido éste en 1911, y ante el fracaso de nuevas conversaciones, Zapata elaboró en noviembre del mismo año el plan de Ayala, en el que declaraba a Madero incapaz de cumplir los objetivos de la revolución y anunciaba la expropiación de un tercio de las tierras de los terratenientes a cambio de una compensación, si se aceptaba, y por la fuerza en caso contrario. Los que se adhirieron al plan, que eligieron jefe de la revolución a Pascual Orozco, enarbolaron la bandera de la reforma agraria como prioridad y solicitaron la renuncia del presidente.

Las fuerzas gubernamentales obligaron a Zapata a retirarse a Guerrero, pero el asesinato de Madero en febrero de 1913 por orden de Huerta cambió la situación. Zapata rechazó la oferta de Huerta de unirse a sus fuerzas y apoyó a los constitucionalistas de Carranza contra los huertistas. Nombrado jefe de la revolución en detrimento de Orozco, que había sido declarado traidor, consiguió derrotar a Huerta (1913).

En la convención de Aguascalientes de octubre de 1914 se concretó la alianza de Zapata y Pancho Villa, representantes del revolucionarismo agrario, contra Carranza, de tendencia moderada. Si bien ambos entraron poco después en la capital, su incapacidad política para dominar el aparato del Estado y las diferencias que surgieron entre los dos caudillos, a pesar de que Villa había aceptado el plan de Ayala, alentaron la reacción carrancista.

Perseguido por Pablo González, Zapata se hizo fuerte en Morelos, mientras que Villa era derrotado en el norte. El aporte de algunos intelectuales como Díaz Soto y Gama y Pérez Taylor dio solidez ideológica al movimiento agrarista y ello permitió a los zapatistas organizar administrativamente el espacio que controlaban.

En este sentido, el gobierno de Zapata creó comisiones agrarias, estableció la primera entidad de crédito agrario en México e intentó convertir la industria del azúcar de Morelos en una cooperativa. William Gates, enviado de Estados Unidos, destacó el orden de la zona controlada por Zapata frente al caos de la zona ocupada por los carrancistas.

Sin embargo, la guerra proseguía; en 1917, las tropas de Carranza derrotaron de nuevo a Villa en el norte. Ante la amenaza que Zapata suponía para el gobierno federal, el coronel Jesús Guajardo, que dirigía las operaciones gubernamentales contra él, traicionó y asesinó al líder agrarista tras atraerlo a un encuentro secreto en la hacienda de Chinameca, en Morelos.

Manifiesto zapatista en náhuatl” Al pueblo de México:
A los pueblos y gobiernos del mundo:

Hermanos:

No morirá la flor de la palabra. Podrá morir el rostro oculto de quien la nombra hoy, pero la palabra que vino desde el fondo de la historia y de la tierra ya no podrá ser arrancada por la soberbia del poder.

Nosotros nacimos de la noche. En ella vivimos. Moriremos en ella. Pero la luz será mañana para los más, para todos aquellos que hoy lloran la noche, para quienes se niega el día, para quienes es regalo la muerte, para quienes está prohibida la vida. Para todos la luz. Para todos todo. Para nosotros el dolor y la angustia, para nosotros la alegre rebeldía, para nosotros el futuro negado, para nosotros la dignidad insurrecta. Para nosotros nada.

Nuestra lucha es por hacernos escuchar, y el mal gobierno grita soberbia y tapa con cañones sus oídos.

Nuestra lucha es por el hambre, y el mal gobierno regala plomo y papel a los estómagos de nuestros hijos.

Nuestra lucha es por un techo digno, y el mal gobierno destruye nuestra casa y nuestra historia.

Nuestra lucha es por el saber, y el mal gobierno reparte ignorancia y desprecio.

Nuestra lucha es por la tierra, y el mal gobierno ofrece cementerios.

Nuestra lucha es por un trabajo justo y digno, y el mal gobierno compra y vende cuerpos y vergüenzas.

Nuestra lucha es por la vida, y el mal gobierno oferta muerte como futuro.

Nuestra lucha es por el respeto a nuestro derecho a gobernar y gobernarnos, y el mal gobierno impone a los más la ley de los menos.

Nuestra lucha es por la libertad para el pensamiento y el caminar, y el mal gobierno pone cárceles y tumbas.

Nuestra lucha es por la justicia, y el mal gobierno se llena de criminales y asesinos.

Nuestra lucha es por la historia, y el mal gobierno propone olvido.

Nuestra lucha es por la Patria, y el mal gobierno sueña con la bandera y la lengua extranjeras.

Nuestra lucha es por la paz, y el mal gobierno anuncia guerra y destrucción.

Techo, tierra, trabajo, pan, salud, educación, independencia, democracia, libertad, justicia y paz. Estas fueron nuestras banderas en la madrugada de 1994. Estas fueron nuestras demandas en la larga noche de los 500 años. Estas son, hoy, nuestras exigencias.”

(El General en Jefe del Ejército Libertador del Sur Emiliano Zapata)

Nacido en California el 25 de agosto de 1958, productor y director de cine. Sus obras fílmicas -en su mayoría caracterizadas por abordar en su temática una particular fantasía gótica, contando con la inclusión de enigmáticos personajes como protagonistas -, lo han convertido en un popular director trascendente, principalmente, por el uso de su auténtica visión angular a lo largo de su trayectoria realizadora.

Ha sido nominado en diversas ocasiones a los Premios Oscar y los Globos de Oro, aunque no se ha hecho acreedor a dichos premios. Su más reciente premiación fue por su reciente película Sweeney Tood en la 65ª edición de los Globos de Oro celebrada a principios de 2008, además de que en 2007 se hiciera acreedor al León de Oro por su trayectoria como cineasta durante la 64va edición del Festival Internacional de Cine de Venecia.

Sus comienzos

Como colaborador de Disney

Siendo el primero de los dos hijos de Bill Burton y Jean Erickson. Asimismo, ha descrito su propia infancia como excéntrica, absorta y altamente imaginativa. Además, fue caracterizada por sus violentos juegos con su propio hermano, en los que escenificaban parodias de escenas marcadas por su contenido sangriento (homicidios, asesinatos, etc).

Respecto a la educación académica, simplemente era un ámbito difícilmente comprensible para el futuro cineasta, por lo que prefería, frecuentemente, escapar de la realidad de la vida cotidiana viendo películas de horror y de bajo presupuesto.

Otras inspiraciones mayoritarias en su vida y posteriores trabajos serían, en primera instancia, el actor Vincent Price, así como también el estilo cinematográfico stop-motion inspirado principalmente por Ray Harryhausen; las macabras fantasías literarias del escritor Edgar Allan Poe y el atormentado sentido realista de Charles Dickens.

Después de cursar la preparatoria, obtuvo una beca económica por parte de Walt Disney Pictures para asistir al Instituto de Artes Gráficas de California radicado en Valencia, California, donde estudió animación durante un plazo de tres años en el departamento de animación.

Su primer trabajo fue al colaborar en la primera adaptación al mundo del celuloide de la obra literaria, El Señor de los Anillos. Posteriormente sería contratado por The Walt Disney Company para fungir como aprendiz de animación. A raíz de esta nueva etapa, su siguiente colaboración consistió en dibujar los conceptos predominantes en la obra El Zorro y el Sabueso. Sin embargo, su colaboración fue mal vista por los estudios, porque «sus diseños hacían ver a los personajes, -en contra de los deseos de Disney-, "como animales muertos en la carretera"», por lo que su trabajo fue cambiado íntegramente, causando la infelicidad del cineasta, quién -decidido a crear su propio trabajo-, más tarde escribiría y dibujaría el poema y las ilustraciones que conformarían la base para su célebre producción animada, The Nightmare Before Christmas.

Como animador independiente

En 1982 Burton realizó su primer cortometraje bajo el título de Vincent, una obra animada con la técnica stop-motion cuya duración fue, aproximadamente, de seis minutos y cuyo argumento gira en torno a un niño que idolatra a Vincent Price -contando peculiarmente con la narración de este último para el mismo -. Además, el poema, que conforma el relato, estaba redactado en rimas, por lo que ha pasado a considerarse como un homenaje, por parte de Burton, al escritor Edgar Allan Poe.

Pasados dos años después, coordina nuevamente la creación para su segundo cortometraje titulado Frankenweenie, el cual fue estelarizado por Barret Oliver, Daniel Stern y Shelley Duvall; y filmado en blanco y negro, siendo inspirado por el personaje literario de Frankenstein y cuyo argumento cubre los esfuerzos de un niño por reanimar a su difunto perro Sparky, el cuál murió tras ser atropellado por un automóvil. Sin embargo, a pesar de sus favorables críticas en diversos festivales cinematográficos, los estudios Disney decidieron archivarla indefinidamente para evitar su distribución con la razón de que «su contenido sería demasiado fuerte para las audiencias infantiles»

A partir de estos logros, Burton realzó su inclinación por las influencias góticas combinadas en una atmósfera de romance y fantasía, otorgándole un toque distintivo y único a sus trabajos predecesores -los cuales en su mayoría, relatan las vivencias de personajes lisiados, fenómenos, seres excluidos de la sociedad o personajes populares que no se logran sentir en concordia con su estatus social -.

Como director y productor

"La gran aventura de Pee-Wee"

Aunque al trabajo de Burton todavía le faltaba cierta difusión, comenzó a atraer la atención de algunos sectores en la industria cinematográfica. P.ej. En 1985, el actor y productor Griffin Dune, le invitó a dirigir su próxima comedia denominada After Hours -sin embargo, esto no fue posible debido a que el anterior responsable de dicha producción fílmica, Martin Scorsese, había decidido reconsiderar la idea de filmarla, anulando la posible intervención de Burton o cualquier otro cineasta en ésta-.

En ese mismo año, el actor Paul Rubens le ofreció dirigir la versión cinematográfica de su popular personaje americano, Pee-wee Herman -el cual obtuvo popularidad, principalmente, a través de sus espectáculos para HBO -. De esta forma, Burton dirigió su primer largometraje dentro de su inicial carrera como cineasta independiente, La Gran Aventura de Pee-Wee, creada con un presupuesto estimado de $7 millones de dólares y acreedora por un monto en taquilla de $40 millones de dólares. Para la producción, Burton le pidió al guitarrista y vocalista de música eclectica, Danny Elfman, que adaptara la parte musical al filme.

"Beetlejuice"

Después de dirigir episodios para las revitalizadas series de televisión Alfred Hitchcock Presenta y Teatro Fantástico, Burton dirigió su siguiente largometraje en 1988 centrandóse en una comedia de humor negro acerca de un repulsivo y excéntrico fantasma llamado Bitelchús y estelarizado por Michael Keaton, Alec Baldwin y Geena Davis. Beetlejuice obtuvo ganancias estimadas por alrededor de $80 millones de dólares, así como un premio Oscar en la categoría relativa al maquillaje de los personajes.

"Batman"

En 1989, Burton recibió la propuesta de dirigir su próximo largometraje acerca del héroe ficticio, Batman -esta vez, con un colosal presupuesto para su realización -. Sin embargo, rodarlo no fue una experiencia totalmente satisfactoria para el cineasta, quién se vio en múltiples discusiones y altercados principalmente con los productores de la película, Jon Peters y Peter Guber -aún cuando la debacle más notoria involucró al reparto seleccionado por Burton, quién ofrecía el protágonico a Michael Keaton quién ya había trabajado con él en su anterior filme, y de alguna manera, una contradictoría elección por los roles del actor en comedías y, no en películas de acción como ésta última -. El furor sobre este aspecto, provocó gran animosidad entre los fanáticos del cómic en que se basaba la producción, al extremo de que, el valor comercial de las acciones de Warner Bros disminuyó. Burton había considerado ridículo elegir a alguien musculoso como Batman, insistiendo en que el personaje debería ser un hombre ordinario y adinerado que hacía uso de una identidad secreta a través de un complejo disfraz de murciélago para asustar a los criminales. Además, escogió a Jack Nicholson como El Joker -con la cuestión de atraer audiencias desinteresadas en las películas de superhéroes -. Cuando la película finalmente se estrenó -siendo respaldada ampliamente por una interesante campaña publicitaria alterna a su estreno -, se convirtió en el éxito de taquilla más grande de la historia, recaudando más de $400 millones de dólares a nivel mundial, con lo que probó ser una gran influencia para futuras películas de superhéroes centrados en personajes más enigmáticos y con mayor profundidad emocional. Adicionalmente, el estilo gótico proyectado por el propio Burton para la Ciudad Gótica, terminó siendo adoptado para las tiras cómicas del personaje ficticio.

Filmografía

LA GRAN AVENTURA DE PEE-WEE (1985)

BEATLLJUICE (1988)

BATMAN (1989)

EDUARDO MANOSTIJERAS (1990)

BATMAN VUELVE (1992)

ED WOOD (1994)

MARS ATTACKS! (1996)

SLEEPY HOLLOW (1999)

EL PLANETA DE LOS SIMIOS (2001)

BIG FISH (2003)

CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE (2005)

LA NOVIA CADÁVER (2005)

SWEENEY TOOD: EL BARBERO DIABÓLICO DE LA CALLE FLEET (2007)

Hola amigos, queria mostrarles algunas de las fotos que tomé en mi visita a la Quebrada del Condor en el distrito de La Carrera, Tupungato. No puse todas las fotos por "ciertos" motivos que ya son de dominio público y ni pienso hacer algún tipo de comentario al respecto.